Hos oss är det inte bara material och tekniker som står i fokus – utan människorna bakom och det de förmår att skapa. Vi älskar att fördjupa oss i historierna bakom konstnärerna som inspirerar oss och som visar nya sätt att arbeta kreativt på.
En av dem är Adela Sørensen, kvinnan bakom Fina, som med sitt arbete i glas lyckas fånga ljuset och ge det form.
Från “The Land of Glass” till Danmark
Adela är ursprungligen från Tjeckien – ett land känt för sina stolta glastraditioner. Där var glas en naturlig del av hennes uppväxt. Hon besökte glasfabriker, såg hur materialet formades och blev tidigt fascinerad av dess möjligheter.
Ändå var vägen till glaskonsten inte spikrak.
Hon började med att studera arkitektur med ett intresse för hur människor lever och inreder sina hem. Men det var inte helt rätt. Senare ledde hennes nyfikenhet henne vidare till möbelsnickeri, där arbetet med händerna gav henne en särskild form av tillfredsställelse.
Livet tog ytterligare en vändning när hon flyttade till Danmark, där hon utbildade sig inom digital media. Här fick hon verktygen att förmedla och sälja sin konst – något som i dag är en viktig del av hennes verksamhet.
Och under tiden började ett nytt intresse växa fram.
När materialet fann sin plats
Intresset för glas började som en nyfikenhet. Efter att ha sett några videor bestämde sig Adela för att prova i praktiken och gick en kurs i Tjeckien – där arbetade hon med materialet för första gången.
Här föll allt på plats. Hon drogs till materialets förmåga att förändras i ljuset, där färgerna skiftar med omgivningen och även enkla former kan skapa levande reflektioner.
I dag har hon arbetat med glas i flera år och använder större delen av sin fritid till det. Vid sidan av sitt heltidsjobb driver hon Fina och ansvarar själv för hela processen – från idé och produktion till kommunikation och försäljning.
Ett formspråk inspirerat av det förflutna
Adelas stil hämtar tydlig inspiration från mid-century och 70-talets formspråk. Hon arbetar med varma färger, enkla former och färgstarka uttryck – inspirerad av allt från gamla lampor och målningar till mönster och interiörer.
Några av hennes kunder beskriver hennes verk som något som påminner dem om deras mor- och farföräldrars sommarhus. En känsla av nostalgi, värme och igenkänning.
Särskilt hennes solfångare har blivit ett kännetecken för hennes arbete. De är enkla i sin form, men skapade med en stark känsla för färgkombinationer och ljus. När solen träffar glaset sprids färgerna i rummet och skapar levande reflektioner på väggar och ytor.
Ett sätt att ta in glaskonst i hemmet – utan att det kräver stora installationer.
Inspiration över konstformer
Adela hämtar inspiration från olika konstformer – i målningar, keramik och interiör. Ofta är det färgkombinationer eller former som sätter igång en idé. Samtidigt spelar omgivningen en viktig roll. Årstiderna påverkar hennes val av färger, där sommaren kallar på ljusare nyanser medan hösten för med sig mer dämpade och jordnära toner.
Gemensamt för hennes arbete är en tydlig känsla för hur färger upplevs i ett rum – och hur de förändras i samspel med ljuset. Samtidigt spelar feedback från hennes kunder en viktig roll. Det är tydligt vad som tilltalar människor, och det är med och formar hennes fortsatta arbete.
För Adela handlar det inte bara om att skapa – utan också om att skapa något som blir en del av andras hem och liv.
Hantverk, tålamod och kärlek till processen
Arbetet med glas är ett precisionshantverk som kräver både lugn och tålamod. Varje verk består ofta av många små delar, och processen kan sträcka sig över lång tid. Det är just denna fördjupning som ger arbetet värde för Adela. Under vägen uppstår misstag, erfarenheter och nya insikter – allt en naturlig del av att bemästra hantverket.
Det är i processen hon finner glädjen. Och hon har aldrig tvekat på att arbetet med glas är helt rätt för henne.
När ljuset hittar in i hemmet
Något av det som betyder mest för Adela är att se hur hennes verk används. När hennes kunder delar bilder av hur solfångarna ser ut i deras hem. När ljuset träffar glaset och skapar små ögonblick av färg och rörelse. Det är här hennes arbete lever vidare.
Just mötet med ljuset – och placeringen i fönstret – är en central del av hennes verk. Och kanske är det inte helt slumpmässigt att även namnet Fina pekar i den riktningen. Namnet uppstod i en kreativ process inspirerad av ordet “finestra” – som betyder fönster på valencianska och kommer från den del av Spanien där Adelas pappa kommer ifrån. Samtidigt rymmer det en enkelhet som också fungerar på svenska – något fint, lätt och estetiskt. Ett namn som på många sätt speglar hennes arbete och bakgrund.
Bli inspirerad och se mer av Adelas arbete här ✨